沪上电影院校首设ai课程，
可为短片生成美术概念图、选角参考图等，
为吸引投资提供可视化依据
有了ai技术，一个人将能拍出一部电影
“我有一个故事，你能把它变成电影吗？”以前，拍摄独立电影是一件普通人望尘莫及的事，随着ai时代到来，它正变得相对简单、廉价，也许人人触手可及。
记者从上海温哥华电影学院获悉，该校电影制作系已从今年2月开始开设ai课程，这是沪上电影院校的首个ai电影课。在课上，学生通过学习使用一款ai软件，可以为自己的短片生成美术概念图、选角参考图、分镜图等，不仅节约创作时间、提供创作灵感，也可在未来参与影视节创投、吸引投资人时提供可视化依据。借助ai的帮助，一个人拍出一部电影也许不久以后将成为现实。
不过，随着ai电影拍摄课题研究逐步深入，也引发电影人和电影教育者的审慎思考。ai如何帮助人类拍电影？在强大的ai工具面前，电影人会被取代吗？
提示到位，分镜选角都对
用ai生成清晰的电影美术风格和拍摄方案，会让项目有更多被成功孵化的机会
“我要一位有‘中国版’克林特·伊斯特伍德感觉的演员。”听到这样的导演要求，选角导演可能会一头雾水。更令人头疼的是，他需要想象有类似气质的中国演员大概会长什么样，再去茫茫人海中寻觅。
如今，使用一款ai软件，可以快速总结出伊斯特伍德的形貌、性格和银幕形象特征，并生成一位符合以上特征的中国男性形象肖像照。当然，这并不是现实中存在的人。有了这张肖像模板，导演可以把需求进一步明晰化，在选角时按图索骥。
“电影行业用ai参与拍摄是最近6个月才有的，主要运用在美术方面。”上海温哥华电影学院电影制作系高级讲师奥黛·阿瓦迪亚注意到业内最新趋势，在去年12月底研发了ai课程，并在今年新学期开设，让学生熟练应用在作品拍摄实践中。课上使用的是一款名叫midjourney的人工智能程序，该程序由一个研究实验室开发，可根据文本描述创建图像。不像chatgpt的大众化沟通方式，midjourney需要专业的问题描述来提示。比如在生成克林特·伊斯特伍德的“中国版”演员时，需加上“35毫米镜头拍摄”“浅焦”“特写照片”等关键词，才能获得符合电影行业规范的照片。
奥黛花大量时间教学生如何写关键提示词，用一些示例启发他们在实际操作中发散思维。比如，她让ai软件生成“汉代的航天员”人物形象，这可以为如何将科幻与中国传统文化融合带来灵感。“以前做电影提案时，导演往往要花高价聘请插画师或设计师，画出自己想要的视觉效果，现在有了ai，只要支付低廉的软件使用费，就可以把脑海中的想法变为精细的图像。”
通过课程学习，ai软件已经给电影制作系学生的创作带来很多变化。“开始听说用ai拍电影时觉得有点不靠谱，用了之后发现它的确能给我们带来不少新东西。”电影制作系学生谭钦之正在创作的短片涉及寺庙场景，一度为该用哪种风格的寺庙犯愁。把需求告诉ai后，它不仅判断出棕色调为主的寺庙相比黑白色调更适合这部短片，并匹配到最合适的视觉方案。在拍摄机位和布光上，也给出了可行性的参考。“如果我自己寻找资料，可能需要搜索成百上千张图片，还要分门别类查找具体细节。ai至少节省了一半工作量。”
低年级的汪佳雯原本还不到上这门课的时候，但在创作一部带有超现实主义元素的短片时，美术功底不强的她发现靠自己无法描绘出脑海中那些“奇观”。“因为题材的特殊性，我的片子很难找到参考图片。”于是，奥黛帮她“开小灶”，为了控制ai生成的雪的质感和面积，两人在微信上沟通到凌晨四点。“ai解决了绘图的门槛，但软件使用也有门槛，因为无法给出有效的提示词，前期我一直在试错，甚至质疑ai协助拍摄的方案是否可行。如今在老师的耐心指导下，我学会了如何调整指令。”现在，她的短片已进入演员造型阶段，依据的图片就是ai生成的。
上海温哥华电影学院副院长陈晓达注意到，类似ai软件的出现催生了一个新的职业——提示工程师（prompt engineer）。这门课程很大程度上就是教学生如何给出提示词，和ai顺畅交流。在他看来，ai作为工具不仅能帮学生完成短片创作，在参与电影节创投会时，相比只拿出一个故事大纲，用ai生成清晰的电影美术风格和拍摄方案，也会让项目有更多被看到和被成功孵化的机会。这门电影ai课现被纳入学院今年启动的数字化转型创新课改计划，让教学内容与时俱进。
剧本创意，学生得自己来
ai可以帮人解决问题，但问题本身需要人来提出。好的剧本正是向世界提出的问题
ai如此有用，但也引起一些电影人的担忧。
“作为一个研习绘画20年的人，突然有一天看到ai的画，你能想象我的心情吗？”电影制作系讲师王子主讲美术置景课，他坦言，当ai突然进入绘画领域时，自己一度感到焦虑，不停思考自己和ai创作的区别。“艺术家画一幅油画也许要三四个月，而ai可能只需一天，而且，给它一支笔、一个机械手臂，它也许能模拟油画的笔触。ai的确可以大大节省时间，但会带来巨大的创作惰性，这是我在教学初期，一度不想让学生使用ai的原因。”
王子认为，ai进入电影行业是大势所趋，但使用时要有节制。“未来电影制作中一定会加入ai的工作流程，这是不可避免的。在课堂上，学生们已经见识到它在寻找和生成图片时的强大，但我一直提醒大家思考，这些图片里缺少的是什么？”
他举例，当创作者走进一个真实的寺庙空间时，可以观察到真实的历史细节，通过和寺庙中的僧人交流，也可以获得空间背后的故事和创作素材。这些都是ai生成的图片资料替代不了的。
“人和ai最大的区别，就是人的情感要多得多。电影通过讲故事与观众建立情感共鸣，情感方面需要由人来完成。”
ai提供了快速内容产出的捷径，但不能因此闭门造车。谭钦之表示，尽管有了ai图片参考，自己已经找到一些取景地备选，但在开机前还是会再去实地考察、勘景，确定最终方案。“无论是场景、道具还是演员，ai只是提供一个参考的方向。”
在ai课程上，奥黛同样有所保留。“我们还没有在剧本写作上应用ai。剧本是最初的创意，需要学生自己想出来，提高创意思维和写作能力。”在奥黛看来，通过ai将导演意图生成视觉阐述，可以提高团队沟通和拍摄效率，但自己写剧本是电影创作的底线。“剧本是创意生产活动，创意是我们教学中需要着重培养的部分。我不反对学生在毕业后拿ai来写剧本，但在这里还不行。”
“ai作为工具可以帮助人解决问题，但问题本身需要人来提出。好的电影剧本，正是向世界提出的问题。”陈晓达说。
在对ai软件进行课题研究时，王子注意到，由于开发者的文化背景，使得ai在描述中国古代美术形象时往往发生较大偏差。比如让ai生成妇女在战场上的形象时，会发现ai对商代服饰的知识储备有限，人物视觉特征也带有明显的西方审美，很像迪士尼真人版《花木兰》。“这提醒我们，不能过于依赖ai提供的信息，我们的美学知识储备很重要。当审美和技术状态不成熟的时候，尤其要克制地使用ai。”
ai面前，工具人易被替代
对内容创作而言，ai会降低门槛。年少时的野心和梦想，可以通过ai证明给世界看
日前，光线传媒宣布将改编人气小说《去你的岛》，推出同名动画电影，并推出由ai制作的首张宣传海报。除了海报，ai还将深度参与这部动画电影的开发和制作，这引发网友热议，ai拍电影时代真的来了吗？
“完全由ai来拍一部电影，这当然有可能实现，我也绝对会买票去看。”奥黛觉得，ai拍的电影未必会是一部好电影，但“ai电影”总有一天会上映。
随着chatgpt的流行，如今不少人都会关心某个行业是否会被ai取代。面对总有一天会拍出电影的ai，大部分电影人还是持乐观态度。前不久，日本动画导演新海诚携新片《铃芽之旅》来上海路演时，就有人问他如何看待ai创作动画。新海诚觉得，ai是一种很好的工具，“要是ai能替我写剧本、替我画画，那太好了。但是希望不久的将来，不要让ai占领人类市场，希望创作者一起加油，不要输给ai。”
在上海温哥华电影学院3d动画系的办公室里，系主任徐一然打开自己的电脑，给记者展示他的4位ai“员工”，它们分别负责剧本创作、图像设计、数字人生成、配音等工作。靠着这4位“员工”马不停蹄地接力，他花了几个小时就创作了一部约10分钟的短片。
短片里，一位服饰、妆容略带惊悚的美少女绘声绘色地讲了一个让人不寒而栗的故事。如果采用传统拍摄模式，需要请演员、造型师、灯光师、摄影师等，再加上电脑后期，成本不菲，使用ai不仅大大节约时间，4位ai员工的“工资”，也就是软件使用成本，只需100多元。
“我在其中扮演的角色有点像老板，给ai下属派发任务。”徐一然介绍，故事的大纲由他创作，在让ai以此为基础扩充剧本时，会要求一次性给出10个点子，然后选择其中不错的点子，要求其进一步细化。在生成人物形象时，同样在眼睛大小、肤色等方面经过大量调整，为了进一步精确，有时不得不手工改图后再丢给ai理解。“它可以理解指令，但还做不到完全听你的。”徐一然认为，目前带ai工作，就像在带实习生，“ai有做事情的能力，但需要你一步步指导它怎么做，在一个点上往往需要来回多次”。
绘图这一单项工作，指导ai来做，也许未必会比一个熟练的美术师做省力，但对工序复杂的流程，比如拍电影，ai可以成为很好的帮手。“在ai面前，我完全没有焦虑感，而且觉得很开心。现在，一个人就可以做部动画电影，有什么不好？”徐一然说。
这样的课题实验也引发大家思考。上海温哥华电影学院3d动画系讲师卢文君想起，2017年上映的动画影片《挚爱梵高》中，为了让梵高的油画动起来，制作团队从5000位应聘者中选择了125位画家和动画师接受绘画训练，模仿梵高的画作风格，再一帧帧画出流动的油画效果。如今，这样的作品可以用ai来生成。“现在商业美术领域会有一种危机感，ai对二次元、迪士尼等商业美术风格的学习能力很强，因为它的学习资料特别多，也有规律可言，但如果要ai创造一个新的风格暂时还不可行。”
“在ai面前，单项专业的事最容易被替代，你如果只是一个工具人，那么未来必然会被工具所替代。这就更需要我们培养综合能力强的复合型人才。”陈晓达认为，在ai冲击下，学院更应该加强通识教育，综合能力越强，对世界的感知能力和提出问题的能力也越强。
可以讲故事的数字虚拟人，用简单笔画瞬间生成云起云落的写实绘画，用动画形象替换真人演出的短视频……随着ai软件不断出现以及使用门槛日渐降低，未来，这样的创作都可能实现大众化。卢文君认为，“你年少时的野心和梦想，都可以通过ai，证明给世界看。”
沪上电影院校首设ai课程，
可为短片生成美术概念图、选角参考图等，
为吸引投资提供可视化依据
有了ai技术，一个人将能拍出一部电影
“我有一个故事，你能把它变成电影吗？”以前，拍摄独立电影是一件普通人望尘莫及的事，随着ai时代到来，它正变得相对简单、廉价，也许人人触手可及。
记者从上海温哥华电影学院获悉，该校电影制作系已从今年2月开始开设ai课程，这是沪上电影院校的首个ai电影课。在课上，学生通过学习使用一款ai软件，可以为自己的短片生成美术概念图、选角参考图、分镜图等，不仅节约创作时间、提供创作灵感，也可在未来参与影视节创投、吸引投资人时提供可视化依据。借助ai的帮助，一个人拍出一部电影也许不久以后将成为现实。
不过，随着ai电影拍摄课题研究逐步深入，也引发电影人和电影教育者的审慎思考。ai如何帮助人类拍电影？在强大的ai工具面前，电影人会被取代吗？
提示到位，分镜选角都对
用ai生成清晰的电影美术风格和拍摄方案，会让项目有更多被成功孵化的机会
“我要一位有‘中国版’克林特·伊斯特伍德感觉的演员。”听到这样的导演要求，选角导演可能会一头雾水。更令人头疼的是，他需要想象有类似气质的中国演员大概会长什么样，再去茫茫人海中寻觅。
如今，使用一款ai软件，可以快速总结出伊斯特伍德的形貌、性格和银幕形象特征，并生成一位符合以上特征的中国男性形象肖像照。当然，这并不是现实中存在的人。有了这张肖像模板，导演可以把需求进一步明晰化，在选角时按图索骥。
“电影行业用ai参与拍摄是最近6个月才有的，主要运用在美术方面。”上海温哥华电影学院电影制作系高级讲师奥黛·阿瓦迪亚注意到业内最新趋势，在去年12月底研发了ai课程，并在今年新学期开设，让学生熟练应用在作品拍摄实践中。课上使用的是一款名叫midjourney的人工智能程序，该程序由一个研究实验室开发，可根据文本描述创建图像。不像chatgpt的大众化沟通方式，midjourney需要专业的问题描述来提示。比如在生成克林特·伊斯特伍德的“中国版”演员时，需加上“35毫米镜头拍摄”“浅焦”“特写照片”等关键词，才能获得符合电影行业规范的照片。
奥黛花大量时间教学生如何写关键提示词，用一些示例启发他们在实际操作中发散思维。比如，她让ai软件生成“汉代的航天员”人物形象，这可以为如何将科幻与中国传统文化融合带来灵感。“以前做电影提案时，导演往往要花高价聘请插画师或设计师，画出自己想要的视觉效果，现在有了ai，只要支付低廉的软件使用费，就可以把脑海中的想法变为精细的图像。”
通过课程学习，ai软件已经给电影制作系学生的创作带来很多变化。“开始听说用ai拍电影时觉得有点不靠谱，用了之后发现它的确能给我们带来不少新东西。”电影制作系学生谭钦之正在创作的短片涉及寺庙场景，一度为该用哪种风格的寺庙犯愁。把需求告诉ai后，它不仅判断出棕色调为主的寺庙相比黑白色调更适合这部短片，并匹配到最合适的视觉方案。在拍摄机位和布光上，也给出了可行性的参考。“如果我自己寻找资料，可能需要搜索成百上千张图片，还要分门别类查找具体细节。ai至少节省了一半工作量。”
低年级的汪佳雯原本还不到上这门课的时候，但在创作一部带有超现实主义元素的短片时，美术功底不强的她发现靠自己无法描绘出脑海中那些“奇观”。“因为题材的特殊性，我的片子很难找到参考图片。”于是，奥黛帮她“开小灶”，为了控制ai生成的雪的质感和面积，两人在微信上沟通到凌晨四点。“ai解决了绘图的门槛，但软件使用也有门槛，因为无法给出有效的提示词，前期我一直在试错，甚至质疑ai协助拍摄的方案是否可行。如今在老师的耐心指导下，我学会了如何调整指令。”现在，她的短片已进入演员造型阶段，依据的图片就是ai生成的。
上海温哥华电影学院副院长陈晓达注意到，类似ai软件的出现催生了一个新的职业——提示工程师（prompt engineer）。这门课程很大程度上就是教学生如何给出提示词，和ai顺畅交流。在他看来，ai作为工具不仅能帮学生完成短片创作，在参与电影节创投会时，相比只拿出一个故事大纲，用ai生成清晰的电影美术风格和拍摄方案，也会让项目有更多被看到和被成功孵化的机会。这门电影ai课现被纳入学院今年启动的数字化转型创新课改计划，让教学内容与时俱进。
剧本创意，学生得自己来
ai可以帮人解决问题，但问题本身需要人来提出。好的剧本正是向世界提出的问题
ai如此有用，但也引起一些电影人的担忧。
“作为一个研习绘画20年的人，突然有一天看到ai的画，你能想象我的心情吗？”电影制作系讲师王子主讲美术置景课，他坦言，当ai突然进入绘画领域时，自己一度感到焦虑，不停思考自己和ai创作的区别。“艺术家画一幅油画也许要三四个月，而ai可能只需一天，而且，给它一支笔、一个机械手臂，它也许能模拟油画的笔触。ai的确可以大大节省时间，但会带来巨大的创作惰性，这是我在教学初期，一度不想让学生使用ai的原因。”
王子认为，ai进入电影行业是大势所趋，但使用时要有节制。“未来电影制作中一定会加入ai的工作流程，这是不可避免的。在课堂上，学生们已经见识到它在寻找和生成图片时的强大，但我一直提醒大家思考，这些图片里缺少的是什么？”
他举例，当创作者走进一个真实的寺庙空间时，可以观察到真实的历史细节，通过和寺庙中的僧人交流，也可以获得空间背后的故事和创作素材。这些都是ai生成的图片资料替代不了的。
“人和ai最大的区别，就是人的情感要多得多。电影通过讲故事与观众建立情感共鸣，情感方面需要由人来完成。”
ai提供了快速内容产出的捷径，但不能因此闭门造车。谭钦之表示，尽管有了ai图片参考，自己已经找到一些取景地备选，但在开机前还是会再去实地考察、勘景，确定最终方案。“无论是场景、道具还是演员，ai只是提供一个参考的方向。”
在ai课程上，奥黛同样有所保留。“我们还没有在剧本写作上应用ai。剧本是最初的创意，需要学生自己想出来，提高创意思维和写作能力。”在奥黛看来，通过ai将导演意图生成视觉阐述，可以提高团队沟通和拍摄效率，但自己写剧本是电影创作的底线。“剧本是创意生产活动，创意是我们教学中需要着重培养的部分。我不反对学生在毕业后拿ai来写剧本，但在这里还不行。”
“ai作为工具可以帮助人解决问题，但问题本身需要人来提出。好的电影剧本，正是向世界提出的问题。”陈晓达说。
在对ai软件进行课题研究时，王子注意到，由于开发者的文化背景，使得ai在描述中国古代美术形象时往往发生较大偏差。比如让ai生成妇女在战场上的形象时，会发现ai对商代服饰的知识储备有限，人物视觉特征也带有明显的西方审美，很像迪士尼真人版《花木兰》。“这提醒我们，不能过于依赖ai提供的信息，我们的美学知识储备很重要。当审美和技术状态不成熟的时候，尤其要克制地使用ai。”
ai面前，工具人易被替代
对内容创作而言，ai会降低门槛。年少时的野心和梦想，可以通过ai证明给世界看
日前，光线传媒宣布将改编人气小说《去你的岛》，推出同名动画电影，并推出由ai制作的首张宣传海报。除了海报，ai还将深度参与这部动画电影的开发和制作，这引发网友热议，ai拍电影时代真的来了吗？
“完全由ai来拍一部电影，这当然有可能实现，我也绝对会买票去看。”奥黛觉得，ai拍的电影未必会是一部好电影，但“ai电影”总有一天会上映。
随着chatgpt的流行，如今不少人都会关心某个行业是否会被ai取代。面对总有一天会拍出电影的ai，大部分电影人还是持乐观态度。前不久，日本动画导演新海诚携新片《铃芽之旅》来上海路演时，就有人问他如何看待ai创作动画。新海诚觉得，ai是一种很好的工具，“要是ai能替我写剧本、替我画画，那太好了。但是希望不久的将来，不要让ai占领人类市场，希望创作者一起加油，不要输给ai。”
在上海温哥华电影学院3d动画系的办公室里，系主任徐一然打开自己的电脑，给记者展示他的4位ai“员工”，它们分别负责剧本创作、图像设计、数字人生成、配音等工作。靠着这4位“员工”马不停蹄地接力，他花了几个小时就创作了一部约10分钟的短片。
短片里，一位服饰、妆容略带惊悚的美少女绘声绘色地讲了一个让人不寒而栗的故事。如果采用传统拍摄模式，需要请演员、造型师、灯光师、摄影师等，再加上电脑后期，成本不菲，使用ai不仅大大节约时间，4位ai员工的“工资”，也就是软件使用成本，只需100多元。
“我在其中扮演的角色有点像老板，给ai下属派发任务。”徐一然介绍，故事的大纲由他创作，在让ai以此为基础扩充剧本时，会要求一次性给出10个点子，然后选择其中不错的点子，要求其进一步细化。在生成人物形象时，同样在眼睛大小、肤色等方面经过大量调整，为了进一步精确，有时不得不手工改图后再丢给ai理解。“它可以理解指令，但还做不到完全听你的。”徐一然认为，目前带ai工作，就像在带实习生，“ai有做事情的能力，但需要你一步步指导它怎么做，在一个点上往往需要来回多次”。
绘图这一单项工作，指导ai来做，也许未必会比一个熟练的美术师做省力，但对工序复杂的流程，比如拍电影，ai可以成为很好的帮手。“在ai面前，我完全没有焦虑感，而且觉得很开心。现在，一个人就可以做部动画电影，有什么不好？”徐一然说。
这样的课题实验也引发大家思考。上海温哥华电影学院3d动画系讲师卢文君想起，2017年上映的动画影片《挚爱梵高》中，为了让梵高的油画动起来，制作团队从5000位应聘者中选择了125位画家和动画师接受绘画训练，模仿梵高的画作风格，再一帧帧画出流动的油画效果。如今，这样的作品可以用ai来生成。“现在商业美术领域会有一种危机感，ai对二次元、迪士尼等商业美术风格的学习能力很强，因为它的学习资料特别多，也有规律可言，但如果要ai创造一个新的风格暂时还不可行。”
“在ai面前，单项专业的事最容易被替代，你如果只是一个工具人，那么未来必然会被工具所替代。这就更需要我们培养综合能力强的复合型人才。”陈晓达认为，在ai冲击下，学院更应该加强通识教育，综合能力越强，对世界的感知能力和提出问题的能力也越强。
可以讲故事的数字虚拟人，用简单笔画瞬间生成云起云落的写实绘画，用动画形象替换真人演出的短视频……随着ai软件不断出现以及使用门槛日渐降低，未来，这样的创作都可能实现大众化。卢文君认为，“你年少时的野心和梦想，都可以通过ai，证明给世界看。”